艺术史中的抹大拉的马利亚
圣经人物和故事贯穿了整个西方艺术史。圣经的女性人物中，除了圣母玛丽亚，最受艺术家欢迎的就是抹大拉的马利亚了，西方人更多称其为玛丽亚•玛德琳娜（Marie Madeleine）。
抹大拉的马利亚作为耶稣复活的第一见证人，自古以来就备受信徒的尊重与爱戴。
抹大拉的马利亚到底是谁不是我们今天讨论的重点，公元591年，罗马教皇格里高利一世认可四福音书中提到的的三位女性为同一人（其中两位叫玛利亚，还有一位没有具体名字，被称为“有罪的女子” : Marie de Magdala, Marie de Béthanie 和 la Pécheresse），给了她们一个统一的名字: 玛丽亚•玛德琳娜。
从中世纪到近代，欧洲画家和雕塑家塑造出了丰富多彩的抹大拉的马利亚（或“玛丽亚•玛德琳娜）的形象。他们根据福音书的记载，将她表现成孤独的忏悔者、苦修者，或者是美丽高贵的慈悲女性。时而她化身为耶稣的坚定追随者、一个高高在上的神，时而她又走进世俗生活，成为人群中的你和我。
我们将惊奇地发现，同一个主题人物，在不同时代、不同的创作思路下，它呈现出的形式会出乎意料地大相径庭！
木雕 布鲁塞尔Jan Borman 作坊 约1500年 巴黎中世纪博物馆
这是一尊北方弗拉芒地区（今天的比利时）著名木工作坊制作的精美木雕。优美娴雅的抹大拉的马利亚手持一个香膏或没药的罐子。因为在圣经新约故事里，她曾用珍贵的香膏给耶稣洗脚，用眼泪和头发给他擦脚。在耶稣被卸下十字架后，她同其他妇女一起用没药涂抹他的伤口。
Dieric Bouts 1440年 柏林 Gemäldegalerie
在《西蒙家的晚宴》这个主题画面里，一个“有罪的女子”在耶稣的面前跪下来，把珍贵的香膏（或香水）倒在他的脚上，和着泪水用头发给耶稣洗脚、擦脚，用最虔敬的动作表达自己愿意追随耶稣，从“罪恶的生活”中解脱出来。
Gregor Erhart 1515-1520 卢浮宫
这尊椴木雕像是五百年前德国雕塑家Gregor Erhart 的杰作。温柔美丽的马利亚姿态优雅，披散的长发半遮着她的身体。据说她隐修在法国普罗旺斯的一个岩洞里以后，头发就成了她唯一的衣服。艺术家给木雕上了颜色，金色略卷曲的长发巧妙地遮掩着她曼妙的身姿。
Jan Lievens 1625-1631年 Musée de la Chartreuse
Douai, 法国
多纳泰罗 1455年 佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆
艺术不仅仅是赏心悦目，有时也有触目惊心的作品。意大利文艺复兴的雕塑先驱多纳泰罗（Donatello）晚年的这件作品毫不留情地向我们展示了老年的抹大拉的马利亚，苦修生活令马利亚瘦骨嶙峋、形容枯槁！多纳泰罗创作这个作品时已70岁，他已不避讳现实的丑陋真相及岁月的尴尬，作品反倒流露出一种悲怆庄严的宗教情感。
他想告诉我们，美是力量，丑也是力量。
Rogier van der Weyden 1450-1452年 卢浮宫
北方画家罗杰•凡•德•韦登的细致写实。人物五官很美，但表情总略显冰冷呆板。
Le Pérugin 1500年 Galleria Palatina, 佛罗伦萨
这是佩鲁吉诺笔下高贵恬淡的抹大拉的马利亚。意大利文艺复兴的画家擅长表现一种理想化高贵的美。看那衣物的皮毛镶边、金线刺绣，精美得无与伦比！仔细看她胸前衣领上的刺绣，正好拼出玛丽•玛德琳娜的字样。文艺复兴时期南北方的画家相比，论人物的灵动高贵，还是意大利的画家更胜一筹！
他的高徒拉斐尔将把圣经中的女性形象推上艺术史的巅峰。
提香 1531-1535 Palazzo Pitti, Florence
提香的雍容华贵和世俗气息的美。
委罗内塞 《抹大拉的玛利亚的皈依》1548年 伦敦国家美术馆
富足的威尼斯共和国培养出的提香、委罗内塞等绘画大家，擅长用明亮鲜艳的色彩来表现抹大拉的玛利亚落入凡尘的华贵之美。
每个艺术家用自己的自由想象来表现从未谋过面的圣经人物。
Bronzino 《不要碰我》1561 年 卢浮宫
布隆奇诺（Bronzino）是意大利文艺复兴晚期的矫饰主义画家（Le Maniérisme），这幅作品他赋予了人物一种蜿蜒曲折的近似舞蹈的动作造型，人物的脖颈、腰身、四肢被有意拉长，用今天“ 凹造型 ”这个流行语来形容再合适不过 ！再加上画面色彩明亮、质感光滑，有一种奇特夸张的舞台戏剧感。矫饰！矫饰！虽然不能说矫揉造作，但故意摆出姿态对这个画家来说是必须的。
Le Greco 1584年 Worcester Art Museum 美国
十六世纪后半期的格列柯（Le Greco）糅合了矫饰主义和拜占庭艺术，开创了难以划分流派的独特风格。这里他用极其现代的手法描绘出他心目中的抹大拉的马利亚，天空风卷云涌，马利亚在祈祷，在倾听来自旷野的呼唤。身旁的骷髅头骨和透明玻璃瓶，表现的是西方人对尘世生命短暂虚无的思考与醒悟。
卡拉瓦乔 《忏悔的玛德琳娜》 1594-1596年
Galleria Doria Pamphilj, Rome
卡拉瓦乔 《冥想中的玛德琳娜》1606年 罗马 私人收藏
桀骜不驯的天才画家卡拉瓦乔（Le Caravage）用对比强烈的明暗光线法将抹大拉的马利亚“拉回凡尘”，他笔下的马利亚在沉思、在下决心改过自己以前罪恶的生活（妓女？），或在神光的照耀下进入沉醉迷乱状态，一颗泪珠正滑过脸颊。卡拉瓦乔的宗教画如此像现实中的场景！是的，在教会眼中，他常常将神圣的圣经人物画得过于像凡俗之人，有亵渎神灵之嫌疑！
拉图尔 《忏悔的玛德琳娜》1640-1645年 卢浮宫
拉图尔 1628-1645年 华盛顿国家画廊
法国的拉图尔（Georges de la Tour）继承了卡拉瓦乔的明暗对比法。他笔下的马利亚在烛光的映照下沉静动人。马利亚化身为普通平凡女子，在暗夜的烛光下静静思索如火焰般转瞬即逝的生命的价值。宗教的主题和人物在此已转化为具有普世价值的人生哲学思考。画面的气氛纯净如水，非常适合焦虑的现代人。
对抹大拉的马利亚的描绘在艺术史上从未停止过。我们看几幅近代的。
Jean-Jacques Henner 《玛德琳娜在旷野》1874年
Musée des Augustins 法国图卢兹
与印象派画家同时代的肖像画家 Jean-Jacques Henner 画过一系列的玛丽亚•玛德琳娜的作品。他笔下的抹大拉的马利亚更像一个美丽健康的理想型女性，她在荒凉的旷野、在黑夜里熟睡了，脸上带着安详的神情。若不是那浓密的长发、身边的香水瓶，谁能辨认出这是在旷野修行的马利亚？
Jean Béraud 《法利赛人家的晚餐》1891年 奥赛博物馆
请看这幅奇特的作品！画家Jean Béraud 大胆地在这幅1891年的作品里，将传统的圣经主题《在法利赛人西蒙家的晚餐》融合现实，将巴黎当时的很多政要名人、知识分子做原型画进了画里，一位有名有姓的高级交际花跪倒在耶稣面前，她被描绘成了现代的抹大拉的马利亚！这是一幅富有寓意的作品，它对当时19世纪末法国第三共和国时期的政治社会危机表达了讥讽批评。
无独有偶的是，画中的交际花人物原型 Liane de Pougy 多少年后悔悟她的放荡不羁、悲喜交加的人生，晚年时她发愿加入多明我修会，在祈祷修行中度过余生。
Auguste Rodin 1905 Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
请看雕塑家罗丹的一个作品，他用满腔的炽热深情来表现抹大拉的玛利亚紧紧拥抱着受难的耶稣，两人的身体姿势拼命往相反方向用力，像我们今天舞台上的现代舞蹈，表达出一种强烈的张力和巨大的悲怆之情。
Maurice Denis 《不要碰我》1895年
Musée départemental Maurice Denis
这是法国那比画派（les Nabis）的著名画家莫里斯•德尼（Maurice Denis）1895年为一花窗玻璃设计的图稿。他笃信基督教，很多作品以很现代的方式表达他的内心信仰。
抹大拉的马利亚在花园里遇到已复活的耶稣，耶稣对她说: ”不要碰我，我还未到我的天父那里去。去告诉我的弟兄们我要到天父那里去……“ 美丽温暖的色彩、简练有力的轮廓线，传达出希望和慈爱。
马利亚是耶稣复活的第一见证人，她将复活和新生的信心传遍全世界。
海霞写于2020年3月15日巴黎
