发现巴黎｜巴黎音乐博物馆：古典音乐爱好者的好去处

 

博物馆非常非常大，可看可听的内容特别多，如果全部仔细看的话，一次绝对看不完。我本人一共来了三次才把感兴趣的全看了，全听了，总共花了我10小时。第一次逛博物馆逛到几乎四肢发软、口吐白沫……

 

 

 

 

 

 

作者 ｜GONG Lei(龚蕾)｜© 法兰西360

 

 

“音乐博物馆”(法语名称为“Musée de la musique”)位于“巴黎爱乐音乐城”(Philharmonie de Paris)之内，一共五层楼。

 

 

 

 

这里珍藏了中世纪到现在的很多乐器，包括某些珍贵限量版。 这是世界上最大最全的乐器收藏之一。博物馆的导览器做得极好，有多种语言， 有音频，有视频。

 

这里真是古典音乐爱好者的好去处。我来了法国这么多年，且自诩喜欢音乐， 可是今年都2023年了，才来这里参观，真是惭愧。

 

博物馆非常非常大，可看可听的内容特别多，如果全部仔细看的话，一次绝对看不完。我本人一共来了三次才把感兴趣的全看了，全听了，总共花了我10小时。第一次逛博物馆逛到四肢发软和 口吐白沫。

 

游览这一博物馆的顺序，是从最下面一层开始，逐渐往上走。

 

 

最先映入眼帘的部分是：歌剧的诞生

 

十五世纪，对于从古希腊那里流传下来的对话和对情感的表达，意大利和法国很好的继承了其衣钵。这也具体地表现在了音乐上面。意大利从文艺复兴以来，音乐在各王国的王公贵族资助人的资助下得到了发扬和继承。而在当时已经是中央集权制的法国，音乐则为至高无上的王权服务。

 

 

 

 

在古典音乐中，最高贵、最奢华、最“凡尔赛”的音乐形式被称为“巴洛克音乐”。

 

 

 

 

 

 

世界上第一部歌剧被普遍认为是1607年蒙特威尔第(Monteverdi)的作品Orfeo. 第一次一个音乐故事的表演有开头、有过程、有结束。每个角色的情感表达都用乐音及乐器演奏形式表达到了极致。乐谱上作者标明了所有需要用到的乐器的名称。这部歌剧Orfeo 后人还有诸多版本，长演不衰。

 

 

 

 

应运而生的是乐器制造业。

 

 

 

 

德国人开始在意大利北部制造弦乐器，法国人开始制造管乐器， 而意大利人开始制作提琴。

 

 

第二部分：启蒙时期的音乐

 

18世纪，音乐在法国逐渐不再只服务于王权，广大人民中的业余爱好者也都开始深度接触音乐。

 

 

 

 

巴黎是当时西方首屈一指的文化之都；歌剧成为最主要、最受欢迎、最常见的艺术表现形式。歌剧不仅对声乐，同时还把对美学的要求也提高到了极致。

 

 

 

 

与此同时，法国的贵族阶级和资产阶级的男女主人也纷纷开始打开自家大门，办起了文化沙龙和音乐沙龙；这一举动极大促进了纯器乐演奏的发展。

 

 

 

 

当时在Salon(客厅)里演奏最多的是clavecin (羽管键琴)以及 harpe(竖琴)。

 

 

 

 

 

公开演出已成为惯例，巴黎吸引了欧洲其他各国的作曲家都来到巴黎牛刀小试，想要闯出一番事业的新天地，其中就有海顿和莫扎特。

 

 

 

 

这个时期，欧洲各国作曲家的作品被广泛演奏和传播。这个时期音乐又出现了新的艺术表现形式，如：交响乐、协奏曲、鸣奏曲等。这些都是为了更好的表达情感以及刺激人的听觉感官。

 

这期间还出现了牧歌形式，即歌颂大自然。

 

 

第三部分：浪漫时期的音乐

 

随着法国大革命和拿破仑战争, 欧洲音乐得到了深层次的融合和统一。

 

18世纪末，由德国人引发的浪漫文学潮流直接影响了音乐：告别古典，丢掉理智，抒发情感，表达自我，甚至还有一些虚幻场景的诱惑，这些都是浪漫主义的典型特征。

 

在19世纪，钢琴是主角。每个上流社会的家庭都必须拥有钢琴。一位高尚家庭的千金小姐必须要弹得一手好钢琴，不然没人会认同她富家千金的身份。

 

 

 

 

作曲家及演奏高手李斯特、肖邦都生活在这个时代。李斯特喜欢Erard牌钢琴，而肖邦喜欢Pleyel牌钢琴，两人分别成为了各自喜欢的品牌的代言人，这也使这两个牌子的钢琴制造商开始疯狂竞争。

 

 

 

 

 

 

在这期间，管弦乐队的独奏者SOLISTE开始出现，也是为了更好地抒发情感。

 

之后随着Berlioz 以及 Wagner音乐的诞生，其作品中对于音色和强度的要求进一步上升。于是这时期新的乐器发明如octobasse (巨大提琴)、saxophone tuba 便应运而生。

 

 

 

 

 

位于最上层的第四部分的主题：近代音乐的飞速发展

 

1931年Edgar的一部作品让人们感受到了打击乐器的重要性。

 

 

 

 

随着电的发明，乐器产生了革命性的改变。

 

 

 

 

 

 

其中Theremin(中文译为“特雷门琴”)是个最为神奇的乐器。演奏时，人的身体不能挨着乐器，原理是利用手与天线的距离远近，改变其电容大小，影响其震荡回路和振荡频率，从而发出不同声音。

 

 

 

 

演奏这个琴的时候，演奏者像巫师做法一样。今天在我们看来，十分搞笑。早期恐怖电影中的声音都是由Theremin做出来的。由于演奏时，手需要高悬的位置没有明确记录，要准确演奏非常困难，有相当难度。目前全世界有记载的可以准确弹奏Theremin的乐师仅240位左右。

 

 

 

 

当今社会，又出现了各种数字技术以及电脑合成的音乐；音乐不再稀缺，人人可以触及，我们进入了大爆炸时代，选择太多了。

 

 

 

 

 

音乐博物馆的最后一部分：世界音乐

 

这里展示了七大洲五大洋的传统乐器，很多乐器一般人从未见过，闻所未闻，让人大开眼界。

 

 

 

 

 

 

 

这里还可以看见东西方的音乐相遇、交流、对话、发生碰撞、产生融合。这些传统乐器在他们各自国家的社会和宗教生活中扮演着重要角色。

 

 

 

 

 

展厅分阿拉伯世界、亚洲 、非洲 、大洋洲 、美洲土著这几部分。厅内墙壁上设有多个小屏幕，循环播出视频，用导览器可以看到专业人员演奏这些乐器的视频，可以听到每个乐器发出的声音。

 

 

 

 

 

 

 

 

发现这个博物馆实在是太惊喜了。所有喜欢音乐的朋友，或者想给小朋友做启蒙音乐的家长，千万不要错过这个宝藏博物馆哦！

 

 

 

图片来源/Crédit Photo​：由GONG Lei/龚蕾提供

 

 

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