拉斐尔的圣母颂
拉斐尔自画像 1506年 佛罗伦萨乌菲兹美术馆
让我们来重新凝视拉斐尔的圣母画像。不仅仅是为了纪念大师的逝世五百周年，更重要的是在这特殊的时期，我们更需要体会伟大的艺术作品对人类多么重要。
世道艰辛，人类脆弱，在巨大的灾难和悲伤中，唯有爱是永恒！唯有伟大的艺术长存。
母爱的象征
《La Madone Tempi》1508 Alte Pinakothek 德国慕尼黑
萦绕在母子之间的浓浓爱意，一直是拉斐尔的作品中重点表现的。这幅《坦比圣母》中，一位笑意娇羞的年轻女子，粉红的面庞，金色的秀发，透明的轻纱，美丽的母亲将胖胖的婴孩紧紧搂在怀中，像所有的人间母亲一样，她用手托着孩子，搂紧孩子的背部，将自己的脸贴向孩子的脸蛋儿，好像肌肤在轻轻摩擦，她嘴巴微张，好像正对着婴孩轻声细语。孩子紧紧依偎着母亲，目光扫向半空，脸上是对母爱的无比信任。
我们看得出神，我们已忘记这美丽女子不是凡人，她是高贵的圣母玛利亚！她不是一位普通的母亲，她是神，是圣人，但拉斐尔情愿将她描绘成一位人间的普通温柔母亲。
这种母爱柔情深深打动我们的心，人间还有什么情感胜过这温柔母爱的瞬间？在伤心的黑夜里，多看看这幅画吧。
阅读和哺乳的圣母
《La Madone Colonna》1507-1508 柏林国家博物馆
在对圣母玛利亚的描绘中，我们常常看到她手握一本书，这是西方传统中对她学识和修养的肯定。这幅《科隆纳圣母》中，母亲莞尔一笑，低头看着调皮倔强的孩子: 小耶稣紧紧抓住母亲的紧身短上衣，好像在喊肚子饿，要妈妈放下书，给他哺乳！
我们总惊讶于拉斐尔的天才，他一方面将圣母玛利亚描绘成理想的人间找不到原型的美丽女性，另一方面他总能赋予她有血有肉的真情实感！他无与伦比的盖世才华将圣母玛利亚成功“请”下神坛，化身为人间真正的母亲，给每个人以真诚的慈爱与关怀。
看到这样的“母亲”玛利亚，我们痛苦揪紧的心放松了，我们的冷酷心肠被融化了，在拉斐尔的圣母画像前，我们忍不住“暴露”了自己！我们内心都住着一个孤独无助的“婴孩”，我们都在苦苦地寻找温暖关怀。在伟大的作品面前，我们丢掉了现实硬邦邦的假面具，我们触摸到了自己柔情真性的一面。
沉思或专注的母亲
《Petite Madone Cowper》1505 华盛顿国家美术馆
在《小考佩尔圣母》这幅画里，小耶稣婴孩好像很活泼，手脚不停地动弹，小手臂环绕着母亲的脖颈。玛利亚微微侧过金色发辫环绕的温柔脸庞，她好像陷入了沉思。她身穿高贵的红色上衣、蓝色裙袍，透明的薄纱围绕着头部和肩膀。
天空晕染着渐变过渡的蓝色，远处有和缓起伏的山坡、树木、房屋教堂，好像还有树影倒映的淡蓝的湖水。一切都那么和谐优美。
而另一幅《大公爵圣母》中的玛利亚自然站立，眼睑温柔低垂。她将圣婴抱在臂弯中，似乎正在走向观众，向大家正式介绍圣婴。
《大公爵圣母》1506年 Palais Pitti Florence
圣母穿着醒目的红色长袍、蓝色披风，画中人在深色的背景中浮现，特别醒目。这一情景在我们脑海中留下烙印，定格成为久久难忘的画面。杰出的作品就是这样，你不经意瞥一眼，即永生难忘。
拉斐尔掌握了和谐的奥秘。
三人间的互动和美丽的自然景观
我们来对比欣赏三幅圣母子和圣约翰的美丽图画。
《花园圣母》1507年卢浮宫
《草地上的圣母》1505-1506 维也纳 艺术史博物馆
《La Madone Esterházy》1508年 匈牙利布加勒斯特美术馆
《花园圣母》、《草地上的圣母》或《艾斯特赫基圣母》这类三人图画表现了童年的基督耶稣跟小表哥约翰玩耍的场景。年轻的母亲玛利亚温柔地注视着他们。小约翰肩扛小十字架，或对未来的救世主表示谦卑行礼；或全神贯注地查看铭写着词句的绶带，小耶稣伸着手臂指向这绶带，上面的题词为“Ecce Agnus Dei” (拉丁语: 看啊，神的羔羊)。这手势预示着小耶稣未来像羔羊一样走上牺牲祭坛的命运前途。
拉斐尔将三人的眼神、动作的相互交流表现得如此自然流畅，观众的眼睛毫不费力地跟随游走。欣赏过人物，我们的眼光自然而然地放远眺望，望到远处恬静优美的田园风光: 蓝天白云下，地平线上，微微起伏的丘陵、树林、村庄教堂一览无余，一切都那么优美，令我们平静舒缓。
众神下凡
《西斯廷圣母》 1512年 Gemäldegalerie Alte Meister
德国德累斯顿
我们无数次地在书中看到过《西斯廷圣母》这幅杰作。绿色的丝绒帘幕拉开，优雅的圣母踏着云朵乘风而来。微风吹起她的头巾裙裾，多么圣洁高贵！她庄重地向我们介绍她的孩子小耶稣。陪侍一旁的圣芭芭拉谦卑恭顺地垂下眼睛，圣徒教皇希斯廷在她的风度气魄震慑下略显惊慌。左下角教皇的高高冠冕表现了人间与神界的联系。只有脚下趴在云端的两个调皮小天使令我们倍感亲切，这可能是世界上最出名的两个小天使了！
若你仔细看圣母的表情，你能感觉到她大大的双眸略带悲伤，与有些茫然的小耶稣的表情互为映照，这母子俩已感到人生的重任，他们已下定决心接受肩负的职责。
圆型画中的母子亲密关系
《椅中圣母》1513-1515 Palais Pitti
文艺复兴时期的佛罗伦萨很流行这种圆形的画作。特殊的形状已决定了画中人物的“亲密关系”。画中的年轻圣母坐在一把扶手椅中，她支起左膝盖，将圣婴耶稣紧紧地搂在怀里。母亲的头往前倾，直至两人额头紧贴在一起，我们感觉母亲在轻轻摇晃双臂安慰怀中的孩子。两人都将脸向外扭转望着观画人，眼神纯洁又深情。小约翰在幽暗处挤进画面，双手合拢，虔敬地向圣母祈祷。画面色彩艳丽，拉斐尔一丝不苟地描绘出许多华丽的细节: 圣母的头巾、披肩、衣袖上金丝闪烁，椅子柱头上的镀金也闪闪发光。
这幅画的构图非常奇妙，母子二人反转相对的姿势令两人无比靠近，呈现出非常亲密的姿态。画面华丽和谐又优美动人！
拉斐尔的圣母像温柔美丽、无与伦比，他笔下的圣母是一理想美女性却又有血有肉、令人亲近感动。后代无数画家模仿他，却难以超越他。他是意大利文艺复兴的巅峰代表。
1520年4月6日，“上帝的宠儿”拉斐尔辞世，这一天也是他37岁的生日。他的学生和朋友为他举行了隆重的葬礼。他长眠于罗马万神殿内。
他的好友、诗人彼得罗·本博( Pietro Bembo) 为他题写了墓志铭: “名为拉斐尔的人长眠于此。他在世时，自然之母害怕被他征服；他逝去，自然之母又害怕自己也随之枯亡。”
以此小文纪念天才拉斐尔。也祝福意大利人民早日战胜疫情，重新绽放笑颜！
海霞写于2020年4月6日
