拉斐尔最后的肖像画
拉斐尔1506年自画像 乌菲兹美术馆
拉斐尔的作品数量之多、质量之高是后人公认的，我等平庸小辈只能是高山仰止、目不暇接。他短短的37年人生是浓缩的岁月精华，一分一秒都未曾虚度！正如同时代的人已认定拉斐尔是人间 Divin，天神化身！他笔下人物的优美和谐，只有天上的神灵相助，才能达到如此完美的地步！
他的每一幅作品几乎都达到了高度的平衡、和谐与高雅，每一幅都值得细细欣赏品味。正如后代的哲学家伏尔泰所说的: “读多少艺术的书，都不如看一幅拉斐尔的画。”
这句话令我汗颜。写拉斐尔的作品，千万不敢贪多，太多的文字都是多余！这是我告诫自己的，每次只挑出一个小小主题或视角，已经有挖掘不尽的内容。
我们来欣赏一下他最后阶段的三幅代表作。我挑选这个角度写，也是因为这三幅中有两幅是收藏在我熟悉的卢浮宫:《巴尔达萨·卡斯蒂格里奥》与《和一个朋友的自画像》。
左:《和一个朋友的自画像》
右:《巴尔达萨·卡斯蒂格里奥》
还有那幅收藏在佛罗伦萨碧提宫的《披纱巾的少女》。
这三幅是他成熟时期的作品。无论从人物的神态、心理捕捉，衣着的材质与外观，还是画面的空间感和体积感，都已达到了一个完美状态。
拉斐尔《披头纱的少女》1516年 佛罗伦萨 碧提宫
请看这位披着亚麻头纱的女子，她好像是从幽暗的背景里浮现出来，略含笑意地静静地望着我们。她的神态那么纯洁美好，在明暗阴影的衬托下，尤其显得肌肤细腻、五官突出、轮廓精雕细琢。
有人说这位披头纱的姑娘是拉斐尔生前最爱的那个面包师的女儿，但你仔细看，他笔下的完美女性在现实中是找不到具体对应的模特儿的，他看过了很多美丽的女子，综合了很多美丽女性的特征，创造出了他独有的理想化的女性。
这幅画上，拉斐尔对衣料质地、光泽的表现已登峰造极。女子头上流畅地披泻而下的头巾一看就是当时意大利优质的亚麻布料，柔软又有一定分量。女子的白缎软衬衣与织锦缎的外袍光泽闪烁、精致华美。宽大的衣袖褶皱涟漪般的起伏，金色衬里和镶边加强了衣料的厚重感和华贵感。
女子黑色的秀发梳得服服帖帖，一绺不易察觉的发丝从鬓角垂下。她头发上别着一枚珍珠挂坠，映衬着乌发格外显得晶莹雅致。女子佩戴的装饰品不多，一串项链跟衣物的色调非常相称。整个画面柔和高雅，色调和谐，给人简洁明了、极具视觉冲击力的感觉。
年轻的女子纤长的手指按在胸前，好像在努力按捺住她砰砰的心跳。她一言不发地浅笑盈盈地望着观众。
成熟时期的拉斐尔已抛弃了早期将人物置于一片自然风光背景前的画法。北方画派与老师佩鲁吉诺的影响已远去，他已完全有信心用中性的深色背景来突出烘托人物，高超的色彩、衣料的褶皱、明暗阴影和光线的运用已经打造出一个立体的、真实可信的景深空间。
拉斐尔《Agnolo Doni 夫妇》1506-1507 佛罗伦萨碧提宫
收藏在卢浮宫的那两幅肖像都是男性人物。
《巴尔达萨·卡斯蒂格里奥》描绘的是拉斐尔的好友，文艺复兴时期著名的外交官、学者作家Baldassare Castiglione。
拉斐尔《Baldassare Castiglione》1514-1515年 卢浮宫
这位受过良好教养的人文学者神态自然、温文尔雅地望着我们。他只比拉斐尔年长五岁，络腮胡须将他衬托得更庄重老成。
没有比这幅肖像画更能体现拉斐尔对人文精神的体会理解了。他只用了黑、白、灰三种柔和的颜色来表现这位擅用头脑思考的学者外交官，优雅的黑帽和胸前的一抹白衬衣将他沉稳睿智的脸部烘托了出来，蓝色的眼珠清澈有神地望着观众。
背景又是中性的棕褐色，用阴影表现出了人物的饱满立体感。
这位外交官在教皇莱昂十世时被乌尔班公爵派到罗马当大使，也是这个时候他结识了年轻富有才华的拉斐尔。两人惺惺相惜，一段友谊佳话。
这位外交官比拉斐尔多活了九年，他游走全欧洲，在当时复杂的政治环境中出使多国，游说斡旋。他深谙欧洲宫廷的相处之道，去世前一年，他用意大利文发表了著名的《廷臣论》一书，通过富有哲理的对话，来阐述一名有道德修养的贵族应该如何服务于宫廷，这本书从1537年起被译成法语、西班牙语、德语、英语、拉丁文，在欧洲各国风靡一时。
《Le Courtisan》1537年法文版 法国国家图书馆
这幅肖像完美表现了文艺复兴时代一个独立思考的人文学者的精神面貌，被公认是拉斐尔肖像中的巅峰之作。这幅画被后代很多著名画家如鲁本斯、伦勃朗所模仿。
伦勃朗《34岁自画像》1640年 伦敦国家美术馆
这是伦勃朗34岁时的自画像，很显然，一百多年后的他从拉斐尔的这幅肖像中吸收了很多。
我们再来看看拉斐尔与一位朋友的“合影”双肖像。
拉斐尔《与一位朋友的自画像》1518-1519年 卢浮宫
这幅画更是用最朴素的黑白两色描绘出了两人的亲密无间和相互信任。站在后面的是老师拉斐尔，他35岁左右，已不再是另一幅年轻时自画像里懵懂做梦的样子。
一位观众在乌菲兹美术馆凝视他1506年的自画像
他自信温和的眼睛直视前方，将左手搭在朋友的肩膀上。前面的这位，一般我们认为是拉斐尔最信任的助手和朋友Giulio Romano ，他好像正回头跟老师说着什么，要指给老师看什么，可是老师连眼睛都不眨一下，催他快坐好！看镜头了！
拉斐尔用短缩法将Giulio Romano充满动感的手一瞬间定格。也正是这只手给了画面真实可信的透视深度。
白色的衬衣领子和衣袖打破了黑色的单调沉闷，衬托出人物的神态和心理活动。不愧是拉斐尔最后时期手到擒来的人物肖像杰作。
拉斐尔厉害的地方是他从来不用力过猛，好像都是轻轻松松、毫不刻意地地去捕捉住人物的神态、动作和内心。不要以为他不需要用功，所有的杰作都建立在他锐利的观察，擅于抓住人物特征，同时基本功又格外扎实的基础之上。他学习别家之长处、又能融会贯通转化成为他自己的东西，这点能力无人能比拟。
他最后的肖像画很多人都喜欢提起《年轻的女子》或被称为《弗纳利娜》的，即他的情人，那个美丽的面包商的女儿。
拉斐尔《La Fornarina》1518-1519年
罗马 Palais Barberini
我个人不太喜欢画中人，微微暴突的大眼睛和略带狡黠的神情，相比美丽纯洁的《披头纱的女子》，这个女性略带肉欲。拉斐尔爱得炽烈，他将自己的签名嵌在姑娘左上臂装饰的臂环上。离开家乡多少年，他的签名仍是“乌尔比诺的拉斐尔”。
我更喜欢也属于拉斐尔晚期的一个年轻人的头像，今日保存在西班牙马德里提森博物馆的。
拉斐尔《年轻人肖像》1518-1519年 马德里 提森博物馆
年轻人的头微微转向观众，他扑闪着明亮褐色的大眼睛，一点儿不设防的望着我们，稚气未脱的脸上似乎还有一层小绒毛。他紧抿着嘴唇，下巴上有个浅浅的小窝儿，浓密的卷发遮盖了耳朵。
拉斐尔在这里表现的是青春、不谙世事、心地单纯。
我永远记住了这个年轻的眼神。
海霞写于2020年5月25日巴黎
继续宅家，艺术给我想象和翅膀。
