张华(1898-1970)：一位有待重新发现的曾是潘玉良“邻居”的旅法艺术家

张华(1889–1970)曾活跃于战后的巴黎蒙巴纳斯(Montparnasse)街区，与藤田嗣治(Fujita)、凡·东根(Van Dongen)、潘玉良(Pan Yuliang)、让·高克多(Jean Cocteau)、让·马莱(Jean Marais)、赵无极(Zhao Wou Ki)以及热拉尔·施奈德(Gérard Schneider)等艺术大家交往密切，并在作品中留下了独特的印记……

 

 

 

 

2025年9月23日至10月18日，我们将举办F360空间画廊成立1年以来的第11次艺术展览。这次展出的是一位名叫张华的神秘的已故旅法画家的作品。

 

据法国艺术史专家、汉学家柯孟德(Christophe COMENTALE)的专题画册《Zhang Hua, l’ami très discret de Pan Yuliang/潘玉良很低调的朋友张华》一书的资料透露，张华1898年生于中国，1930年代来到法国定居，1970年死于巴黎。

 

 

 

图片来源/Crédit Photo​：Sylvie Vervaet(茜尔薇·韦尔维)

 

 

张华被认为属于“巴黎画派(Ecole de Paris)，生前与活跃在巴黎蒙巴纳斯街区的著名艺术家有过很深的交往，且有他留下的大量他们的肖像为证，其中包括荷兰野兽派画家凡·东根(Van Dongen)、日本艺术家藤田嗣治(Foujita)、法国演员让·马莱(Jean Marais)、法国作家柯克多(Jean Cocteau)等等；张华与潘玉良相识于巴黎蒙巴纳斯的“大茅舍学院(Académie de la Grande Chaumière)”，又曾经是Vercingétorix街的“邻居”，交往甚深；而且，张华还在1956年张大千访问法国时见过张大千，并画过张大千的肖像……

 

张华在1970年去世后，他的作品于1990年代初在他位于里昂的画室里被发现，并被一位巴黎画商和艺术研究者收藏。 张华的作品色彩鲜艳，充满激情，表达独特，从具象到抽象，展现出惊人的多元艺术探索和创作广度，在巴黎艺术圈中有一定的流传和影响，但与他的朋友潘玉良不同，在中国和海外华人圈中却默默无闻。他的艺术遗产如同埋藏在巴黎的瑰宝，有待重新发现……

 

毫无疑问，这将是一个极有发现价值的展览，我们对它抱有很大的期待。

 

 

 

图片来源/Crédit Photo​：Sylvie Vervaet(茜尔薇·韦尔维)

 

 

在张华作品展期间，将组织2次相关的活动，一是2025年9月25日18点至21点的展览开幕式(Vernissage)，二是2025年10月4日下午15点至17点的“张华作品分析介绍”，届时，《Zhang Hua, l’ami très discret de Pan Yuliang/潘玉良很低调的朋友张华》一书的作者柯孟德先生将在Espace F360空间进行分享交流，欢迎艺术爱好者，特别是关心20世纪上半叶旅法艺术家生涯的朋友们踊跃参加……

 

 

张华(1898-1970)，一位穿行于东西方的画家

 

Sylvie Vervaet(茜尔薇·韦尔维)

艺术史研究者

 

张华于1898年出生在中国，从小便怀有探索世界、开阔视野的强烈愿望。作为一位不知疲倦的旅行者，他离开了故乡，前往加拿大，随后又将自己的艺术旅程带到了纽约。在那里，他开始创作出具有巨大表现力的半抽象作品，其中摩天大楼林立，犹如激情的闪电，仿佛从画布中喷射出来的光柱。

 

随后，他的艺术历程又在大约第二次世界大战前后将他带到了法国。定居巴黎后，他便融入了当时国际先锋艺术的核心地带巴黎蒙巴纳斯(Montparnasse)街区沸腾的生活。作为“大茅舍”学院(Académie de la Grande Chaumière)的勤奋学生，他结识了许多画家和知识分子。他与藤田嗣治(Fujita)关系密切，彼此之间有着深厚的友谊和艺术默契，还与让·高克多(Jean Cocteau)、让·马莱(Jean Marais)、赵无极(Zao Wou Ki)、凡·东根(Van Dongen)以及杰拉尔·施奈德(Gérard Schneider)等重要人物过从甚密。尤其是，张华与他的“邻居”、最伟大的华裔现代女艺术家之一的潘玉良之间的友谊，更是见证了他在那个时代欧洲与中国艺术交流中所起的虽低调、但却至关重要的角色。

 

1950年代，他的影响力跨越了新的国界：1954年，他在日本春日画廊(Galerie Kasuga)举办展览，随后于1956年又在市原町画廊(Galerie Ichibancho)再次展出。

 

 

 

图片来源/Crédit Photo​：Sylvie Vervaet(茜尔薇·韦尔维)

 

 

张华是一位多产的艺术家，留下了丰富的作品：包括风景、花卉、浴场场景、在自己画室中为模特们作画的场面——这一切都带有某种野兽派的色彩；也有许多脸部表情丰富、色彩鲜艳的年轻男女肖像以及一系列自画像。这些自画像构成了他艺术生涯名副其实的主线，就像其中一幅所呈现的那样：他把自己置于画室富丽堂皇的装饰之中，手握画笔，身边都是自己的画作。这种对肖像的热爱与他对抒情抽象的探索并行，画面中的表现性手势赋予了作品一种几乎是精神性的维度。

 

张华不满足于使用画布和素描，他还将日常物品转化为艺术载体。乐器、桌子、模特、家具、颜料盒、收音机桌子，甚至是煤桶！这些都变成他用来绘画的表面，成为他表达一种近乎野兽派的创作自由的借口。

 

张华的作品虽然深受蒙巴纳斯学派(École de Montparnasse)的影响，但依然体现了各种影响的交叉：中国的书法与绘画传统、欧洲的抽象表现手法、野兽派的色彩强度。张华曾住在维尔桑热托里街(rue Vercingétorix)，那是一个汇聚了来自世界各地艺术家的国际艺术大本营，他为世界留下了多元、丰富、大胆的创作。

 

今天，张华的艺术创作值得被重新发现：这是一位旅行画家与文化摆渡人的创作，他通过充满感性、震撼性、且又富于现代性和惊人的强大生命力的作品，成功地使东方与西方产生了对话。

 

 

 

图片来源/Crédit Photo​：Sylvie Vervaet(茜尔薇·韦尔维)

 

 

Zhang Hua (1898-1970), un peintre voyageur entre Orient et Occident

 

Sylvie Vervaet / historienne de l’art

 

 

Né en Chine en 1898, Zhang Hua fut très tôt animé par un désir de découverte et d’ouverture au monde. Voyageur infatigable, il quitta son pays natal pour le Canada, avant de poursuivre son itinéraire artistique à New York. C’est là qu’il commença à développer une œuvre semi-abstraite d’une grande puissance expressive, où les buildings dressés vers le ciel prenaient des allures de fulgurances lyriques, comme des colonnes de lumière jaillissant de la toile. 

 

Son parcours le mena ensuite en France, vraisemblablement autour de la Seconde Guerre mondiale. Installé à Paris, il s’intégra à la vie bouillonnante de Montparnasse, ce quartier alors au cœur de l’avant-garde artistique internationale. Élève assidu de l’Académie de la Grande Chaumière, il y fréquenta de nombreux peintres et intellectuels. Il fut proche de Fujita, avec qui il partagea une complicité amicale et artistique, et se lia aussi à des figures majeures comme Jean Cocteau, Jean Marais, Zao Wou Ki, Van Dongen ou encore Gérard Schneider. Son amitié avec Pan Yuliang, sa « voisine », l’une des plus grandes artistes chinoises de la modernité, témoigne de son rôle discret mais essentiel dans les échanges entre l’art européen et l’art chinois de son temps.

 

 

 

图片来源/Crédit Photo​：Sylvie Vervaet(茜尔薇·韦尔维)

 

 

Dans les années 1950, son rayonnement franchit de nouvelles frontières : en 1954 il expose au Japon, à la Galerie Kasuga puis en 1956 à la galerie Ichibancho. 

 

Artiste prolifique, Zhang Hua a laissé une œuvre foisonnante : des paysages et des fleurs, des scènes de baignade, de modèles posant dans son atelier tout cela aux accents plutôt fauves, des portraits de jeunes femmes et de jeunes garçons, visages expressifs à la palette éclatante, mais aussi une longue série d’autoportraits. Ces derniers constituent un véritable fil rouge de sa carrière, comme en témoigne celui où il se représente dans son atelier, pinceau à la main, entouré de ses propres toiles dans un décor raffiné et cossu. Cet amour du portrait allait de pair avec une recherche d’abstraction lyrique, où la gestualité conférait à ses œuvres une dimension presque spirituelle.

 

Zhang Hua ne se limita pas à la toile et au dessin :il transforma aussi des objets du quotidien en supports d’art. Instruments de musique, tables, mannequins, meubles , boîtes de peintures, tables postes de radios, et même seaux à charbon !… tout devenait pour lui surface à peindre, prétexte à exprimer une liberté créative proche du fauvisme.

 

Son œuvre, profondément marquée par l’esprit de l’École de Montparnasse, reste à la croisée des influences : calligraphie et tradition picturale chinoise, gestualité abstraite européenne, intensité chromatique du fauvisme. Habitant rue Vercingétorix, au cœur de ce foyer cosmopolite d’artistes venus du monde entier, Zhang Hua a laissé derrière lui une création multiple, riche et audacieuse.

 

Aujourd’hui, son travail mérite d’être redécouvert : celui d’un peintre voyageur, passeur de cultures, qui a su faire dialoguer l’Orient et l’Occident dans une œuvre sensible, vibrante, habitée, résolument moderne et d’une étonnante et magistrale vitalité.

 

 

以下为本站广告