阿米尔·哈比比摄影展《既为母亲，亦为缪斯》：一场关于母性、女性、亲子关系的摄影—哲理探索

 

 

咋一看画展的海报，人们的目光也许立即会被一位女模特和婴孩的全裸画面所攫住，甚至感到惊讶……

 

不过，各位看官，且慢把您的思绪引向“邪处”：艺术家阿米尔·哈比比的这组摄影作品，实际上是一场关于母性、女性和亲子关系的摄影学与哲学探索与思考……

 

 

 

 

 

 

 

我们在预告今年夏天七八月份活动安排时曾说法国—伊朗籍艺术家阿米尔·哈比比(Amir Habibi)“Etant mère et muse/既为母亲，亦为缪斯”摄影展展出的作品会让许多人“大吃一惊”，而且还卖了个关子，称：“欲知详情，敬请届时前来F360画廊见分晓”……

 

今天，“见分晓”的时候到了。阿米尔·哈比比摆拍摄影作品展今天(2025年7月8日)正式向公众开放，展期直至2025年8月6日。

 

咋一看画展的海报，人们的目光也许立即会被一位女模特和婴孩的全裸画面所攫住，甚至感到惊讶……

 

不过，各位看官，且慢把您的思绪引向“邪处”：把亲子关系和幼儿教育作为三大核心业务之一的Espace F360空间并无意改行成为“色情”画廊，也深知何为“少儿不宜”……

 

艺术家阿米尔·哈比比艺术家以母亲一生拍摄自拍照的儿时记忆为线索创作的这组摄影作品，在模特和婴儿“裸体”的表象背后，隐藏的是一系列关于母性、女性、亲子关系以及模特与摄影师之间关系的严肃与深刻的追问，是对这些人们所十分关注的时事话题的摄影学与哲学探索与思考……

 

值得一提的是，艺术家阿米尔·哈比比于1984年为摆脱伊朗1979年革命后的神权专制制度而随家人来到法国，当时才10岁，在此后的41年中，他从未返回过伊朗……

 

 

 

 

 

 

 

展览介绍

 

 

“我母亲一生都在拍自画像。她会花很长时间打扮化妆，然后用她那台 35毫米胶卷相机的自拍定时器定格自己的身影。

 

我是那个沉默的旁观者，从未出现在这些影像中。这种被排斥的感觉给我留下了深刻的印记。”

 

对这一童年与青春期记忆的私人反思，成为阿米尔·哈比比(Amir Habibi)摄影创作的起点。这个项目逐渐演变为一场对母性与女性身份的深入探索。

 

在母亲的自拍照中，她以各种生活阶段的形象出现，背景多为日常家庭内部空间。她通过这些影像塑造自己愿被世人看见的样貌，设想一段可能的生活轨迹，同时表达自身的社会抱负。母亲身份若隐若现地体现在某个孩子生日派对的装饰细节中，或一只塑料小黄鸭的存在。

 

哈比比的摄影作品与这些母亲自拍照形成对话。这一系列作品呈现了女性既作为“母亲”也作为“模特”的双重身份，她们与婴儿互动，展现出多种形式的关系。

 

这些女性意识到自己所摆出的姿态：她们用身体表达自我、与外部世界沟通，同时回应着来自社会与摄影师的期待。

 

而与之相对的是婴儿—他们用不可预测的动作象征着一种纯粹的自然状态，尽管在拍摄过程中，婴儿常常也在模仿、戏仿母亲的姿态，玩味地再现这些形象。

 

与此同时，该项目也在反思摄影这一媒介本身，以及“摆拍”这一创作方式。部分作品拍摄于精心布置的家庭场景中，部分则在摄影工作室完成—后者有意将布景背景保留在画面中。这一选择营造出一个重写个人历史的空间，使影像成为一种主动的“占有”与“重新诠释”的行为。

 

玛丽 – 伊莎贝尔・维乔洛夫斯基(Marie-Isabell Wetcholowsky)，艺术史学者

 

 

 

 

图片来源/Crédit Photo​：Amir Habibi

 

 

艺术家简介

 

 

阿米尔・哈比比(Amir Habibi) 1973 年出生于伊朗德黑兰。他曾就读于巴黎 – 塞尔吉国立高等艺术学院(École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy)，目前在巴黎生活和工作。

 

在艺术创作中，他对摄影媒介进行探索，同时深入研究绘画史及其经典主题。

 

阿米尔・哈比比出身于波斯细密画艺术家(miniaturistes persans)世家，他属于 1979 年革命后被迫离开祖国且再也无法返回的那一代伊朗人。

 

他的作品围绕 “出身(origine)”、“移民群体(diaspora)” 与 “身份认同(identité)” 等概念展开，既从个人视角切入，又将这些主题上升到普世层面。在创作过程中，他将深刻的主题内涵与轻松的基调相结合，作品常带有幽默色彩。整个作品呈现一种梦幻而超现实的氛围。

 

 

 

 

 

ETANT MERE ET MUSE

 

« Toute sa vie, ma mère a pris des autoportraits. Elle passait de longues heures à se préparer, à se maquiller, avant d’immortaliser son reflet grâce au retardateur de son appareil photo 24×36.

 

J’étais le spectateur silencieux, jamais présent sur ces clichés. Ce sentiment d‘exclusion m’a marqué. »

 

La réflexion personnelle autour de ce souvenir d’enfance et d’adolescence constitue le point de départ du projet photographique d’Amir Habibi, qui s’est progressivement développé en une exploration de la maternité et de la féminité.

 

Dans ses autoportraits, sa mère apparaît à différentes étapes de sa vie et dans divers intérieurs domestiques. Elle se mettait en scène telle qu’elle souhaitait être perçue par le monde, se concevait une vie possible et exprimait ainsi ses ambitions sociales. Sa maternité se laisse deviner à travers la décoration d’un anniversaire d’enfant ou l’image d’un canard en plastique.

 

Les photographies d’Amir Habibi entrent en dialogue avec ces images. La série représente des femmes tant comme mères que comme modèles, accompagnées d’un bébé avec lequel elles interagissent de différentes manières.

 

Conscientes de leurs poses, les femmes utilisent leurs postures comme une expression d’elles-mêmes, un moyen de communication avec le monde extérieur, et en même temps comme une réponse aux attentes, qu’elles viennent de la société ou du photographe.

 

Face à cela, les bébés, avec leurs gestes imprévisibles, apparaissent comme l’incarnation du naturel – bien qu’ils aient souvent, lors des séances photo, rejoué de manière ludique les poses des figures maternelles.

 

En parallèle, le travail thématise le médium de la photographie ainsi que la pratique même de la mise en scène. Les photos ont été prises en partie dans des espaces domestiques soigneusement aménagées, en partie dans l’atelier photo, dont l’arrière-plan reste délibérément visible. La série crée ainsi un espace dans lequel l’histoire est réécrite, comme un acte d’appropriation et de réinterprétation.

 

Marie-Isabell Wetcholowsky, historienne d’art

 

 

 

 

 

 

Biographie

 

Amir Habibi est né en 1973 à Téhéran, en Iran. Il a étudié à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, et vit et travaille à Paris.

 

Dans son art, il interroge le médium photographique et explore l’histoire de la peinture ainsi que ses thèmes classiques.

 

Issu d’une famille de miniaturistes persans, Amir Habibi appartient à une génération d’Iraniennes et Iraniens contraints de quitter leur pays après la révolution de 1979, sans jamais pouvoir y retourner.

 

Son travail tourne autour des notions d’origine, de diaspora et d’identité, qu’il aborde d’un point de vue personnel tout en les transposant dans une dimension universelle. Ce faisant, il associe la profondeur thématique à une tonalité légère, souvent teintée d’humour. L’ensemble de son œuvre se déploie dans un univers onirique et surréaliste.

 

 

 

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